1. Sinfonie "Bekenntnis"

Inhaltliche und kompositorische Konzeption:

Der erste Satz beginnt mit einer entspannten Atmosphäre und führt den Hörer langsam in die Dramatik des Werkes hinein. Durch die gedeckten, indifferenten Klangflächen entsteht zu Beginn des ersten Satzes eine leicht nordische mystische Stimmung. Die folgende Durchführung, die man als bodenständig mitteleuropäisch bezeichnen könnte, ist eine bewusste Anlehnung an die große europäische Sinfonik. Zum Schluss des Satzes folgt die Auflösung durch tänzerische Elemente fast südländischen Temperamentes. All dies geschieht durch eine Arbeit, die sich trotz allem konsequent am Thema hält – dem diatonischen Motiv mit seinem chromatischen Kontrapunkt. Dieser ganz bewusst gespannte Bogen möchte als großer europäischer Gedanke alle Kulturen von Nord nach Süd einbeziehen, niemanden ausschließen, er feiert die reichhaltige Vielfalt unserer kulturellen Gemeinschaft.

Dieser völkerverständigende Wunsch wird im zweiten Satz aufgegriffen und weitergeführt. Verarbeitet wird ein Grundmotiv der “West-Side-Story“ (aufsteigende Quarte mit anschließendem Tritonus), welches im klassisch romantischen Sinne verarbeitet wird. Insofern findet sich ein weiterer Bogen, verankert in unserem eigenen Kulturkreis schafft er eine Verbindung zwischen Europa und Amerika. So steht dieser interkontinentale Gedanke auch als sehr persönliches Bekenntnis des Komponisten zur westlichen Demokratie.

Im dritten Satz erklingt ein Hauptmotiv im Englischhorn, welches bereits in der Vertonung des Stückes “Baal“ von Bertolt Brecht vom Komponisten verwendet wurde. Auch hier finden wir in der folgenden Bearbeitung deutliche slavische Klangfarben oder traditionell jüdische modale Wendungen, die den Wunsch nach Einbeziehung vielfältiger kultureller Richtungen deutlich macht.

Im vierten Satz der Sinfonie begegnet uns der Gegensatz zwischen einer sakral feierlichen Stimmung durch den Choral, angestimmt in den drei Posaunen, und dem folgenden etwas melancholisch, aber auch fast heiteren tänzerischen Kontrapunkt im Englischhorn. Das Seitenthema bildet ein sarkastischer, chromatischer Walzer für zwei Soloviolinen, der gegensätzlicher nicht sein könnte und mit dem Vorangegangenen unvereinbar scheint. In der Coda, dem Ende des Satzes und der gesamten Sinfonie, die temporär sogar nach Dur moduliert, hören wir einen versöhnlichen Trost. Zum Schluss erklingen beide Hauptmotive des Satzes zusammen, vereinigen sich zu einem großen Gedanken, und enden unisono auf dem Grundton c, mit dem die Sinfonie auch begonnen hat.

Dieses klassische Finale könnte als Sinnbild dafür stehen, dass sich mitunter ausweglos erscheinende Gegensätze und Konflikte lösen lassen. Die Vereinigung gegensätzlicher Motive (diatonisch – chromatisch), ebenso die Verschmelzung verschiedener Rhythmen in diesem Schlusssatz (6/8, 3/4, 2/4) zeigen wirkungsvoll auf, dass scheinbar Unvereinbares oder Gegensätzliches durchaus in Harmonie zueinander finden können. Im kulturvollen Umgang miteinander können wir zu erstaunlichen Lösungen kommen – dafür lohnt sich jede anstrengende Arbeit. Sinnbild dafür ist die kompositorisch-musikalisch besondere Leistung des Komponisten und diese seine erste Sinfonie.